Pravdou je, že na výstavě v Městské knihovně jsem byla už před nějakým tím pátkem, ale ozvěny viděného a slyšeného mi v hlavě rezonují pořád. Zkrátka se to pořádajícím i vystavujícím náramně povedlo. Kurátorem je Radek Wohlmuth, mezi vystavující patří nejen hvězdy české graffiti scény a street artu ale i několik zahraničních z Francie, USA, Německa, atd. Pestrost projektu je rozhodně tím, na čem to celé stojí a leží. Zajděte se podívat. Čas máte do 13. ledna 2013.
středa 28. listopadu 2012
sobota 17. listopadu 2012
(S)tvoření
Na počátku stvořil Bůh nebe a zemi. Země byla pustá a
prázdná a nad propastnou tůní byla tma. Ale pak přišla duhová síla Hany
Hillerové a bylo Exist.
V rámci projektu Start up, který zastřešuje Galerie
hlavního města Prahy v Domě U Zlatého prstenu a má za cíl poukázat na nová
jména a rozvířit stojaté vody současného uměleckého světa, je v období 24.
10. až 25. 11. 2012 k vidění instalace s prostým názvem Exist.
Jde o první samostatnou výstavu autorky v České republice, veškeré
dřívější autorské výstavy proběhly na půdě Spojených států amerických, kde Hana
Hillerová studovala a střídavě (dohromady s Itálií a ČR) stále žije. Nelze
opomenout také kurátorku výstavy, jíž je Monika Doležalová.
Už od vchodových dveří do galerie přitahuje instalace návštěvníky
jako magnet. Čím to? Záplavou duhových barev, které vykukují zpoza malé
místnosti. Vlní se a rozbíhají všemi směry a lákají ke vstupu. Po všech čtyřech
stěnách místnosti i po podlaze se porůznu nenápadně rozpínají odstíny šedé a
černé barvy umocňující spolu s vhodným nasvícením 3D efekt vystavovaného.
A to opravdu důkladně. Hmota je všude okolo a nechává návštěvníka splynout
spolu s ní v jiný, fantazijní svět plný barevného opojení. V mém
případě šlo o opojení více než sladké - nechala jsem se unášet na nekonečné
vlně pouťových lepivých cukrátek, co mi ve skutečnosti vlastně vůbec nechutnají,
ale pohled na ně mě i tak nikdy neomrzí a slintat dokážu prakticky okamžitě.
V Exist bych proto mohla strávit bez problémů celý den a stejně bych se
nenasytila. Pořád je na co se dívat, pořád je co si představovat a o čem snít. Autorka
to na rozdíl ode mne vidí trochu racionálněji: „Zajímá mě moment zvratu mezi
řádem a chaosem, symetrií a nahodilostí. Jak vyjádřit všudypřítomné živoucí
spojení mezi všemi částicemi vesmíru?“ Obrovité a přitom křehce působící
spojení vybízí návštěvníka k pohybu. Chce se opatrně přiblížit, ale neví
úplně jistě jak. Sotva zariskuje a udělá první krok, nároky rostou. Chce projít
skrz, tu a tam do instalace „hrábnout“ a odhrnout pomyslnou oponu stranou,
doufá, že za další vlnou najdete jinou... Rozpínavost Hančiny vesmírné duhy ovšem
bohužel není nekonečná, usměrňují ji galerijní zdi. Jak by asi sladká vesmírná
duha obstála na veřejném prostranství? Byla by dostatečně interaktivní, anebo
by ztratila na síle? Á propos, pokud něco doopravdy ubírá instalaci na síle, je
to plakát k výstavě. Černočerné kontrastní pozadí mi k navštívenému
skutečně nesedí, mizí s ním veškerá lehkost. Bál se snad autor plakátu Petr
Hrůza anebo dokonce samotný fotograf, že pokud ponechá původní neutrální,
jemné šedé tóny, nebude výsledná vizualizace pro oči dostatečně atraktivní?
Podobných prací jako Exist má autorka na svém kontě již
několik, vizuálně nejbližší je Octopus’s Garden z roku 2004. Věci z let pozdějších
(2006 – 2009) působí vedle toho o dost vážněji. Roky 2010 a 2011 na autorčiných
osobních stránkách v tvorbě zastoupeny nejsou, a tak lze jen hádat, zda
došlo k výpadku pravidelné aktualizace webu, anebo umělkyně odpočívala. Dá
se tedy současná instalace považovat za jakýsi návrat k rozradostněné hravosti
před rokem 2006? A pokud ano, co k ní vedlo?
Čím víc o výstavě přemýšlím, tím víc otázek mám. Zatímco u
jiných výstav u mě až příliš často platí „čím víc otázek, tím horší to bylo“, tady
je to jiné. Vzbudila zájem a chuť dlouhodobě sledovat jakým směrem se tvorba
Hany Hillerové bude ubírat.
(psáno do kurzu: Teorie a kritika současné výtvarné tvorby II.)
pátek 16. listopadu 2012
CZECH PRESS PHOTO 2012
Už 18. ročník novinářské soutěže, kde jsou účastníky
profesionální fotožurnalisté z České a Slovenské republiky a přitom je výsledný
výběr fotografií jenom „dobrý“. Čím to?
Výstava CZECH PRESS PHOTO 2012 je návštěvníkům v budově
Staroměstské radnice přístupná denně mezi 10. a 18. hodinou v období od
16. 11. 2012 do 31. 1. 2013. K vidění je přes 400 fotografií od 297
fotografů, vybíralo se ovšem z celkového počtu (téměř neuvěřitelných) 3 719
snímků. A teď řekněte jak to, že výsledkem není výstava skvělá ale jen dobrá?
Že by se mezi takovým množstvím fotografií opravdu nic víc nenašlo? Anebo má
porota prapodivné priority? Pro pořádek, v porotě letos byli: Piotr
Wojcik, Daria Bonera, Celina Dunlop, Tomasz Gudzowaty, Petr Josek, Marian
Pauer, Andrej Reiser, Amir El Lithy, Goran Tomaševič, Tamas Szigeti a Anna
Zekrija. Dle životopisů všechno lidé fundovaní, tak říkajíc od fochu. Proto
se nelze nepozastavit nad tím, jak je možné, že zapomněli, co znamená slovo „fotožurnalistika“.
Vždyť i taková Wikipedia píše: „Novinářská fotografie je vedle dokumentární
reportážní fotografie součástí informativní fotografie. K informativní složce
se může přidat ještě složka emotivní a estetická. Od výtvarné fotografie se
žurnalistická liší v zobrazení reality, neboť má diváka především informovat,
případně vhodně doplňovat novinový článek.“[i]
Na výstavě toho nejlepšího za uplynulý rok totiž vedle skutečně novinářských
fotografií naleznete i řadu těch, které jsou sice skvělé, ale žurnalistického
vidění je na nich pomálu, celá jejich podstata leží v rovině čistě
umělecké, anebo na pomezí - umělecký dokument. Byť proto při pohledu na daná
díla oko zaplesá, mozek se cítí po právu oklamán – jdu-li na PRESS PHOTO, proč
je mi nabízená „jiná“ realita i iluze? Nejvíc to „odnesla“ kategorie Portrét,
a to rovnou s 1. cenou – série Vlasy Jakuba Jurdiče. Snímky
skvělé, ale mimo tuto výstavu…
Na druhou stranu, v té samé kategorii cena 3. má své
umístění po právu. Kněží Anny Ašenbrennerové. Čistá černobílá práce,
jednoduchý portrét, co nepostrádá kapku vtipu. Nejbohatší na zážitky je ovšem
zcela jistě kategorie Každodenní život. Cenová umístění se tady naprosto
míjí s tím, jak bych se coby porotce zachovala já, ale co na tom záleží, podařeného
je tu víc než dost. Absolutní výherce kategorie Martin Wágner má část
oceněné série Kde začíná Evropa shodou okolností aktuálně také k vidění
(spolu s Janem Vermouzkem) ve fotogalerii Václav Lídl na Praze 3. Vedle
něj v Každodenním životě také zazářil Stanislav Krupař, Milan Jaroš, Jitka
Rjašková, Jana Ašenbrennová, duo Jana Bauerová Marie Čermáková a Petra
Hajdůchová. Ze Sportu návštěvník bude naopak asi trochu zklamaný.
Nových, netradičních záběrů, neohraných emocí je tu pomálu. Avšak důraz na
technické možnosti, zoomování ostošest, hraje prim. O vítězi kategorie si nejsem
jistá (Steeplechase Romana Vondrouše), zbytek, krom Radka Kalhouse
a jeho thaiboxu, nezaujal. Podobně je na tom i Umění a zábava.
Úplně z jiného soudku by člověk očekával naplnění
kategorie Příroda a životní prostředí a ono nakonec tolik odlišného
není. Některé z fotek by lehce obstály v kategoriích jiných, např. Sever
v mlze a Po Ring Road na Islandu Milana Jaroše, Pět
velkých zoologických exponátů se stěhuje z Národního muzea před jeho
generální rekonstrukcí Stanislava Zbyňka (3. místo) nebo zajímavé Květy
Jaroslava Jiřičky. Typickým představitelem dané kategorie, majitelem 2.
ceny za úžasný Příjezd slonice Donny a její tříleté dcery Tonyay z
Rotterdamu do pražské Zoo je Jan Zátorský. Zpracování, nápad a
přitom pořád pouhá, ničím nepřikrášlovaná realita, je vidět i na Messel
UNESCO Jana Cágy. S otazníkem o nutnosti zařazovat mezi to nejlepší
bych na druhou stranu viděla Galaxii Ladislava Konráda či Brownfields
Brno dua Jan Cága – Veronika Cágová, kteří asi nejen mně chtě nechtě
svými fotkami připomínají duo Becherových s jejich doly a hutěmi, vedle
nichž při (ne)chtěném srovnávání působí nudně.
Poslední 3 soutěžní kategorie patří k nejklasičtějšímu z
fotožurnalismu, jaký si většina lidí představuje. Alespoň co se jejich názvu
týče: Aktualita, Reportáž a Lidé, o nichž se mluví. I proto není
překvapením, že celkový vítěz, Fotografie roku, pochází právě odtud. Rozloučení
s Václavem Havlem Milana Jaroše. Téma smrti, loučení se s velkou postavou
českých dějin, se jako adept na „TO“ za rok 2011 nabízelo a je pochopitelné. S
hledáním vítěze si ovšem porotci mohli dát větší práci. Fotograf Milan Jaroš
sice patří k nejlepším fotožurnalistům v České republice, a podle
množství jeho práce zastoupené na této výstavě je to i znát, ale že by zrovna
daný snímek patřil k tomu nejlepšímu z fotografova archivu za rok 2011,
se říci nedá. Měla-li Fotografie roku opravdu souviset s odchodem Václava
Havla, lovila bych spíše ve vodách Karla Cudlína či Filipa Singera.
Druhý jmenovaný i koneckonců za svou sérii Loučení s Václavem Havlem
z kategorie Reportáž získal 1. cenu. Jako poslední bych zmínila 3. cenu v kategorii
Lidé, o nichž se nemluví, a to sice Michala Krumphanzla a jeho snímek s názvem
Policejní president Petr Lessy na tiskové konferenci v Praze, který možná
neoplývá perfektní kompozicí, světlem a podobně, ale vtipná momentka je to
skvělá! Ze stejné kategorie je také bohužel
neoceněný Český politik před soudem – Vít Bárta od Davida Neffa,
velmi výmluvná série.
čtvrtek 15. listopadu 2012
Sama v lesní galerii
Čím déle se díváte, tím více se vám líbí. Čím osamoceněji v galerii postáváte, tím více k vám fotografie promlouvají. Lekce samoty, 19. 10. 2012 - 25. 11. 2012, Tereza Příhodová.
Do malého, skromného, ateliéru Josefa Sudka se výstava opravdu hodí. Fotografií není mnoho, jsou menšího formátu, vyvedené v nenápadných barevných tónech. Osamocené artefakty a ticho. Ticho, čas od času narušené vnitřními promluvami promítačky schované v místnosti za rohem, kde se na časové smyčce (víceméně) samo sobě exhibuje video.
Doporučuji!
Do malého, skromného, ateliéru Josefa Sudka se výstava opravdu hodí. Fotografií není mnoho, jsou menšího formátu, vyvedené v nenápadných barevných tónech. Osamocené artefakty a ticho. Ticho, čas od času narušené vnitřními promluvami promítačky schované v místnosti za rohem, kde se na časové smyčce (víceméně) samo sobě exhibuje video.
Doporučuji!
Rozpínavost vzduchu a světla
Už jen do 18. 11. 2012 je v Artpro Gallery možné vidět obrazy Lucie Jindrák Skřivánkové. Malba a fotografie v jednom, snové výňatky z cest, městská krajina. A právě na posledně jmenovaném - na městské krajině - to celé stojí. Nutno podotknout, že velmi dobře, byť mám malé "ale". Oroduji za opuštění lidských figurek, co jsou na některých plátnech. Z toho, co jsem viděla, plátna s "pidilidmi"nedosahovala kvalit zbytku vystavovaného a rušila. Přitom jinak nádhera...
Přihlásit se k odběru:
Příspěvky (Atom)